Tropa de elite

Mucha gente se refiere a esta pelicula como la contraparte de Ciudad de Dios, pero no es sólo eso. Tropa de Elite nos muestra la cara del otro protagonista del narcotrafico en las favelas de Brasil, la BOPE, la fuerza de policia mas brutal de Brasil. Nos plantea un problema compuesto de muchisimas cosas: la corrupción policial, la marginación social y la hipocresía de una clase media que decide participar para sólo para sentirse mejor con si misma. Quizás por momentos el mensaje esté un poco demasido claro: los ricos son forros y los pobres son criminales, pero la pelicula se mantiene interesante y con una buena intención (a mi parecer).
Contada a través de flashbacks y las extractos de las vidas de varios de sus personajes, veremos la historia del Capitan Nascimento, veterano en la BOPE, que está buscando retirarse pero para eso necesita un reemplazante. Pero no cualquiera puede ingresar a esta terrible fuerza, tendrá que ser alguien honesto, inteligente y, por sobre todo, dispuesto a soportar las peores situaciones adversas. Asi conoceremos a Neto y Matias: uno es puro corazón y el otro es pura inteligencia.
Quizás no esté a la altura de Ciudad de Dios como pelicula, pero en sus 2 horas no tiene un minuto aburrido. Las actuaciones son impecables y su estilo es repetido pero efectivo. Nos pone al frente de la acción y no hace concesiones. Para cuando terminó, me di cuenta que habia estado tenso por un rato largo y tardé un rato en relajarme. Muy recomendable.

La cosa

Imaginense vivir en la Antártida. Todos los dias el mismo lugar, frio, nieve, encierro, nada que hacer. Un día aparece desde lejos un helicóptero disparándole a un perro. No sólo eso, sino que los tripulantes del helicóptero se bajan y le tiran granadas, y le disparan a pesar de que esté en medio de un grupo de gente. A un perro.
Así comienza una de las mejores películas del género de terror y suspenso. La Cosa (o El Enigma de Otro Mundo, como fue llamada aquí) es una remake de la pelicula de 1951 del mismo nombre. Aquel film dirigido por Christian Nyby y Howard Hawks era una adaptación de un cuento de ciencia ficción de John W. Campbell Jr. llamado "Who Goes There?" y trataba de una entidad extraterrestre vegetal que encerraba a este grupo de gente y los mataba uno a uno. Esta versión de John Carpenter toma otro enfoque totalmente, más cercano al del cuento.
Le entidad extraterrestre en esta versión puede transformarse y imitar a cualquier forma de vida que absorba. Por lo tanto es invisible a muestros ojos, el enemigo puede ser la persona al lado de uno, incluso su mejor amigo.
En este ambiente de reclusión y paranoia el señor Carpenter despliega todo su talento y nos envuelve en un relato en el que no sabemos si nuestro querido heroe no es el mismisimo diablo.
Lentamente Carpenter construye un clima de inseguridad, de peligro en cada esquina. Nos recuerda constantemente que estamos en el medio de la nada, sin radio ni modo de escape. Este ambiente opresivo nos lleva a desesperarnos con cada sorpresa que nos depara el excelente guión de Bill Campbell. La fotografía a cargo del enorme Dean Cundey nos mantiene entre sombras y luces brillantes. Nos encandila con linternas y delinea el establecimiento con luces tan brillantes que no vemos absolutamente nada fuera de ellas.
Y nada queda para decir de los inmortales efectos especiales Rob Bottin. Veinticinco años después de su creación siguen siendo los mejores efectos que vi en mi vida. Nos dejan que creamos fervientemente en este monstruo que cuando no puede disfrzarse es tan espantoso que no podemos comprenderlo. Dos caras fusionadas en una, una enorme boca con dientes mortales en la panza de una persona, una cara de perro que se convierte en una especie de flor de carne y dientes.
Un relato que nos deja con el cuello tenso y las uñas clavadas a los apoyabrazos. Un clásico imperdible en el genero del terror y del cine mismo.

El vengador fantasma

El Vengador Fantasma es la adaptación al cine del comic de Marvel Ghost Rider, en el que un motociclista hace un pacto con el Diablo para curar a su padrastro y queda en su deuda, viendose obligado a servirle como matón. La pelicula cambia sólo sutilmente la historia para adaptarla a un largo aceptable (que igual resulta demasiado).
Es la tercera pelicula del director y escritor Mark Steven Johnson y su segunda adaptación de un comic (la primera fue Daredevil). De hecho Ghost Rider y Daredevil ya tenían cierta historia en común, siendo que Ghost Rider originalmente iba a ser un villano en el comic de Daredevil hasta que decidieron que era lo suficientemente potente como para tener su propia historieta.
Johnny Blaze es un joven motociclista acrobático cuyo padre está muriendo de cáncer. Sin la menor provocación, aparece el mesmisimo Diablo a ofrecerle la salud de su padre por su alma. Casi sin querer acepta, sólo para ser engañado y verse obligado a abandonar a su joven amada y a esperar el momento de cumplir con su parte del trato. ¿Cual es su parte? Ser el brazo armado del demonio y mantener a raya a quien quiera escapar del infierno.
La pelicula comienza como un spaghetti western fantástico y se mantiene durante toda la presentación de todos los personajes. Cada uno tiene su momento en que su personalidad y sus intenciones se definen. Los buenos y los malos (aunque los buenos sean el Diablo y una calavera en llamas) están bien definidos y separados. Pero siendo que es una historia de origen, como la mayoria de las peliculas de superheroes de estos tiempos, no encontramos a Ghost Rider en acción, sino que todavía debe descubrir qué le sucede, establecer las reglas y tomar control de sus poderes. Y es ahí donde la pelicula se olvida de su ambiente de spaghetti western y no lo retoma hasta el final. Comenzamos a pasar mucho tiempo con Johnny Blaze y poco tiempo con Ghost Rider.
Los villanos son aparentemente muy malos: el hijo envidioso del Diablo con un trio de fugitivos del infierno que han estado siglos escondiendose en los elementos. Blackheart, el hijo del Diablo, quiere recuperar un contrato demoníaco que le permitirá traer el infierno a la tierra y desplazar a su padre. Aunque es confuso cómo es que este contrato lo ayudará a hacerlo, no importa demasiado. Y no dejará a nadie vivo en su camino. Lo único que se pone en su camino son Papi y su matón, nuestro héroe.
Pero Blackheart no parece preocuparse demasiado, simplemente manda a uno de sus matones con confianza cada vez que se cruzan. Y aquí surge el problema con los malos: son facilisimos de vencer. Cada vez que uno se planta frente a nuestro heroe, él lo despacha sin mucho esfuerzo.
Asi es cómo nos quedamos con las ganas de ver más Ghost Rider en acción. Pasa más tiempo escapando de la policia y haciendo chistes que mandando almas condenadas de vuelta al infierno. La mayoría del tiempo estamos con Johnny Blaze y su mentor tratando de descifrar que está sucediendo. Incluso el último enfrentamiento es corto y es protagonizado principalmente por Blaze y no su alter ego.
Es una pelicula entretenida que no escapa demasiado de la fórmula de una pelicula de superheroes. Lamentablemente, esta vez nos quedamos con las ganas de ver al superheroe en acción.

El doctor y las mujeres

El Doctor Sullivan Travis es un ginecólogo muy prestigioso de la ciudad de Dallas, Texas, hogar de la gente más adinerada del país. Está constántemente rodeado de mujeres, y muchas. Sus pacientes, sus asistentes, su hermana, sus dos hijas, su mujer. Pero todo esto no lo altera, el parece funcionar perfectamente en el caos que le significa que tantas mujeres dependan de él. El afirma que las mujeres son incapaces de traer mala suerte por si misma, que los hombres las hacemos así.
Sin embargo ninguna de las que lo rodea parece comprtarse de manera razonable. Su mujer padece de una enfermedad psicologica que la lleva a comportarse como una niña, que parece ser causada por demasiado amor. Su hija Dee Dee es una porrista veinteañera a punto de casarse, pero parece más preocupada por los detalles de la fiesta y de su gira como porrista que por su futuro esposo o matrimonio. Su hija menor Connie le advierte constantemente sobre problemas que tendrá Dee Dee, pero le pide que no se preocupe por ella, ella va a estar bien. Su hermana está parando en su casa con sus hijitas pequeñitas y se la pasa horneando cosas dulces y tomando alcohol a escondidas. Y encima de todo esto, sus pacientes. Mujeres que sólo quieren atenderse con él. Mujeres que parecen más interesadas en verlo a él que en su revisación médica.
Robert Altman construye así, cómo es su estilo, una obra de varios niveles, donde la trama no trata de una sola cosa, sino de varias y al mismo tiempo. Como una orquesta, cada instrumento toca su parte, cada personaje trae sus temas a la mesa y todos afectan al doctor. Todos parecen estar en un estado de alteración constante menos el doctor, cómodo en el ojo de la tormenta. El sabe que las mujeres són impredecibles cómo el clima y sus vidas giran alrededor de él.
Un relato bordeando el surrealismo, sobre una persona y su relación con todo el sexo opuesto, donde no hay dos parecidas y todas lo necesitan. Inadvertidamente nos encontramos con un personaje (interpretado aceptablemente por Richard Gere) incapaz de funcionar sin ellas, sin orientación ni misión, cuando la tormenta se aleja. La dependecia que sufren las mujeres con él, la sufre él con las mujeres y sus problemas. Una resolución un tanto facilista y un desenlace por demás confuso nos dejarán con un sabor agridulce y poco de qué hablar.

El Perfume

El Perfume es la adaptación de la novela del autor alemán Patrick Süskind del mismo nombre, dirigida por su compatriota, Tom Tykwer ("Corre, Lola, Corre").
Jean-Baptiste Grenouille experimenta el mundo a través del olfato. Puede distinguir cada olor por separado, incluso los interminables matices de un solo olor. Abandonado al nacer y tratado constantemente como un paria, su vida son los olores, captar y conocer cada uno de ellos. Un día conoce un olor que lo obsesionará por el resto de sus días y le dará un objetivo a su insignificante vida: el olor de la belleza. Descubre a una hermosa jóven con una fragancia tan intoxicante que desea conservarla para siempre, sin importar que en el camino deba matarla.
Tom Tykwer conserva el espiritu del libro con mucha habilidad. Tanta que no recuerdo si hay mucho planos de la nariz de Jean-Baptiste (leyendo el libro temí que ese sería un vicio muy común en una traducción cinematográfica). Desde un principio basa la pelicula en este personaje, mostrandonos que no es ni bueno ni malvado. El ignora a la sociedad tanto como la sociedad lo ignora a él. Sus intenciones no son malvadas, no tiene concepto del bien y el mal. No hay venganza, no hay cuestionamientos morales. Lo despreciamos tanto como lo admiramos por su sorprendente habilidad. El desconocido Ben Whishaw lleva este personaje lo suficientemente bien para no podamos saber si su actuación es brillante o inexistente. Dustin Hoffman hace su aprición como su mentor, Baldini el perfumista, demostrando su carisma y talento una vez más.
La pelicula toma varios riesgos y no tiene problema en mostrar y llevar a cabo las escenas más explícitas. En la adaptación hay cosas que quedan afuera, bastante bien elegidas. Simplemente no traducen bien al idioma del cine y el guión está suficientemente bien armado cómo para este Grenouille cienmatográfico se comprenda perfectamente.
Quizás el punto débil de la pelicula es ser demasiado clara. Todo se entiende perfectamente, todas las motivaciones son claras, todos los eventos justificados. No puedo dejar de imaginar que podría haber hecho con esta historia un David Cronenberg (de la época de Videodrome) o un David Lynch. Hay una pontencialidad que pareciera que el cine no ve más. No puede existir una pelicula que nos ponga incómodos (realmente incómodos) y yo creo que El Perfume tenía potencial. El resultado es más que correcto, pero no es excepcional. Con un climax tan extremo podriamos haberla pasado muy mal (de buena manera), pero se soporta. Es una muy buena pelicula, pero no una obra.